曲目列表
专辑简介
《留声机》杂志评论道：Julia Fischer异常专注和沉浸在曲子中，她完美掌控着音乐的色彩和韵律，Kreizberg和俄罗斯国家交响乐团的支持也使得曲目的表演锦上添花。BBC音乐杂志评论道：Fischer总是知道什么时候要舒缓情绪，或者如何最好地判断音乐段落的紧张和释放，她的成功离不开俄罗斯国家管弦乐队的支持和指挥家Yakov Kreizberg的帮助。茱莉亚·费舍尔于2004年推出第一张专辑，勃拉姆斯及苏联管弦乐小提琴协奏曲，获得高度评价，并迅速爬升至德国古典唱片销售排行榜前五。其它备受赞誉的专辑主要包括巴赫小提琴独奏，莫扎特小提琴协奏曲，柴可夫斯基小提琴协奏曲等。茱莉亚的母亲维埃拉·费舍尔出生于斯洛伐克，1972年移居联邦德国，是钢琴家。父亲弗朗克-迈克尔·费舍尔是数学家，出生于东德，同年移居西德。四岁生日之前，费舍尔就开始跟随Helge Thelen学习小提琴，几个月后又同时跟他妈妈学钢琴。她说：“本来妈妈是钢琴家，我也想学钢琴。但是我的哥哥已经在学钢琴了，所以妈妈想让我学别的乐器，于是我就去学小提琴，并且一直坚持下来。”费舍尔最初在利奥波德·莫扎特音乐学院（Leopold Mozart Conservatory）学习小提琴。九岁的时候被慕尼黑音乐学院（Munich Academy of Music）录取，并在Ana Chumachenco门下求学。青少年时代，她认为自己的音乐灵感大部分来自于格伦·古尔德，叶甫格尼·基辛和马克西姆·文格洛夫。她甚至觉得没有机会嫁给古尔德这样的音乐天才而遗憾。1995年她赢得国际耶胡迪·梅纽因比赛，这是她职业生涯中的一个重要里程碑。从那时起，茱莉亚·菲舍尔就和世界各地著名的指挥家和领导乐队一起演出。她的许多演唱会都被电台和电视所录制。茱莉亚·菲舍尔是一位热情的室内乐演奏家，她经常和让·伊夫·西博德特和丹尼尔·穆勒-肖特等人一起演奏。她受邀参加重要的国际音乐节，比如伦敦的莫扎特音乐节、阿斯彭音乐节、拉维尼亚音乐节和梅克伦堡-沃波曼音乐节，她在1997年获得了独奏奖。费舍尔曾在林肯中心、卡耐基音乐厅等知名场所演奏。她定期收到来自华盛顿特区的匹兹堡交响乐团、美国费城交响乐团、纽约爱乐乐团等乐团的邀请，邀请她来美国演出。她还与欧洲主要的交响乐团合作，包括维也纳交响乐团、圣彼得堡爱乐乐团、德累斯顿国家交响乐团和伦敦爱乐乐团。费舍尔曾与众多国际知名的指挥家合作，诸如洛林·马泽尔、克里斯托夫·艾森巴赫、雅科夫·克莱兹伯格、尤里·捷米尔卡诺夫、内维尔·马里纳、大卫·津曼、丹内克·马卡尔、君·麦克尔、鲁本·加扎里安、马雷克·扬诺夫斯基、赫伯特·布隆斯泰特、迈克尔·蒂尔森·托马斯等等。足迹遍布美国，巴西和日本以及绝大多数欧洲国家。费舍尔的演奏曲目非常广泛，从维瓦尔第到肖斯塔科维奇，从巴赫到潘德列茨基，她甚至还在2008年1月1日以钢琴家的身份弹奏了爱德华·格里格a小调钢琴协奏曲。黑人玩弄人妻一区二区三区
专辑简介:作为伦敦音乐界的重量级人物，科拉琴演奏家卡迪亚利·库亚特（Kadialy Kouyate）曾与众多知名音乐人合作，他与琵琶演奏家高虹合作的上一张专辑《友谊》斩获了两项Global Music Awards大奖。在这张新专辑中，他深入挖掘其格里奥（griot）世家的丰厚传承，将个人生命体验与曼丁卡文化的深邃传统巧妙交织。他与大卫·曼托瓦尼、乔什·米德尔顿、米娜·米凯尔·萨拉玛、阿尔·麦克温等杰出音乐家联袂，共同构筑出一幅令人沉醉的声音画卷，其标志性的科拉琴演奏技艺在此间熠熠生辉。这张专辑宛若一场私密的音乐朝圣之旅——既有摇篮曲的温柔呢喃，对爱情的赤诚礼赞，更饱含关于迁徙、坚韧与传统的叙事。专辑深深植根于曼丁卡人“历史与祖先塑造身份、指引未来”的哲学观，折射出库亚特家族作为格里奥吟游诗人的文化基因，也镌刻着艺术家迄今人生轨迹所淬炼的独特琴韵。怀揣对往昔的感恩与对未来的希冀，卡迪亚利持续打磨其艺术造诣，在传统叙事与个人表达之间，编织出独树一帜的音乐诗篇。艺术家简介：卡迪亚利·库亚特（Kadialy Kouyate）是来自塞内加尔的科拉琴演奏家、音乐家与词曲作家，出身于 Kouyate Griot 家族，自幼学习科拉琴，曾在达喀尔大学、塞内加尔西非研究中心及伦敦大学亚非学院任教，传承这一传统乐器艺术。他的音乐扎根西非曼丁卡文化传统，又融入现代元素，擅长以科拉琴讲述传统故事、传递丰富情感，曾与 Mumford & Sons、Baaba Maal 等众多音乐人合作，在皇家节日音乐厅、WOMAD 音乐节等全球知名场馆与活动中演出。其专辑《Nemo》获《Songline》杂志 “世界音乐之首” ，代表作品有《Aado: 塞内加尔科拉琴》等，以独特的音乐魅力展现着西非文化的深厚底蕴。
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